Forprosjekt Borte

Foto: Morten Berentsen

Utøvere: Martine Rubin Wollan og Mariana Camiloti.

I perioden 27. november til og med 3 desember 2023 arbeidet dybwikdans med et forprosjekt til sin neste produksjon som har tittelen «Borte». Forestillingen for barn mellom 3-5 år undersøker det som er borte og som kommer tilbake og det som er borte, men som ikke kommer tilbake. Vi undersøker hvordan vi kan arbeide med døden som tema, men på en måte som er etisk forsvarlig. dybwikdans har erfaring med at barn er opptatt av de samme spørsmålene som voksne er og vi ønsker å ta barn på alvor gjennom å også undersøke innholdet i våre produksjoner. Sammen med dramatiker Erika Lindahl utvikler vi et tekstlig materiale i vårt forprosjekt, Lindahl har en dobbel kompetanse som psykolog. 

Litteraturforsker Eva Södergren har døden som tema i litteratur for barn og voksen, og hun deltok i vårt forprosjekt: https://www.elefantteateret.no/program-liste/med-dden-som-tema

Prosjektet hadde førpremiere i Elefantteateret 27. mai 2023 og forestillingen skal nå videre til Bodø2024 i 21. juni 2024.

Prosjektet er støttet av Kulturdirektoratet, Stavanger kommune, Rogaland fylkeskommune, Elefantteateret og UiS.

Nytt samarbeid med Erika Lindahl (SE)

dybwikdans samarbeider med Erika Lindahl i den kommende produksjonen «Borte». Erika Lindahl er dramatiker og klinisk psykolog og hun skriver libretto til vår kommende produksjon om det som er borte og ikke kommer tilbake. Hennes arbeid med prosjektet Lakrimatorium, er svært relevant for vårt arbeid for de yngste om døden. Om hennes eget arbeid skriver hun:

"Lakrimatorium är ett deltagandebaserat performance som handlar om olika relationer till sorg och gråtande. Verket tar formen av ett donationscenter som – utifrån övertygelsen om sorgens inneboende värde – tar emot, arkiverar och förmedlar sorgefiler människor emellan. Som besökare vägleds du av varsam, tidseffektiv personal. Efter en inledande sorgenavigering ges du möjlighet att antingen donera eller hämta ut en donation - skräddarsydd utifrån dina behov och preferenser."

 I tillegg til at hun har jobbet med sorg- og tåredonasjoner, har hun også samlet inn historier om håp i Gøteborg.

EØS samarbeid med Dançando com a diferença i juni 2023

Foto: Julio Silva Castro

dybwikdans og kompaniet Dançando com a diferença på Madeira er i gang med sitt EØS samarbeid INSUL’ ARTS.

I juni måned arbeider dybwikdans med en ny babyproduksjon, OvO, på Madeira. Vi holder i den anledning flere workshops sammen med det lokale kompaniet og vi møter også familier som deltar inn i prosessen med å ferdigstille arbeidet. Kompaniene deler erfaringer fra sine kunstneriske praksiser. dybwikdans med sin erfaring med kunstneriske praksiser som møter de aller yngste medborgerne og Dançando com a diferença som arbeider med utøvere med funksjonsvariasjoner. Samarbeidet skal pågå til 2025. Høsten 2023 skal OvO turnere på Madeira og i Nord Portugal, samt i Norge. I 2024 skal kompaniene lage en ny produksjon som skal vises i begge land.

Interstice og dybwikdans

Foto: Morten Berentsen

dybwikdans har siden 2021 vært involvert i EU+ prosjektet Interstice med flere av sine forestillinger, BLÅfugl, Bakom stjernene og Fuge Fantasi. Arbeidene er tilknyttet Siri Dybwik sin forskning ved UiS Fakultet for utøvende kunstfag. Kirsten Halle fra barnehagelærerutdanningen ved UiS, Fakultet for utdanningsvitenskap og humaniora, har også deltatt i prosjektet. Interstrice har gjennom forskjellige aktiviteter med internasjonale partnere undersøkt forholdet mellom kunstnere, barn og lærere i kunstopplevelsen. I regi av UiS har vi invitert studenter og lærere til teachers training, transnational meetings og også multiple events hvor vi har delt våre resultater med deltakere utenom vårt eget universitet, takk til Kirsti Aksnes som tok med sine studenter fra Høgskulen på Vestlandet til multiple event.

Prosjektet har utviklet filmer og skriftlig materiale som kan være til nytte i tilknytning til arbeid med kunstopplevelsen for barn. Prosjektpartnerne har vært UiS, Bath Spa University, University of Bologna, Universitat Autonoma de Barcelona, La Sala.

Takk til kunstnere, barn, barnehager, studenter og partnere for samarbeid.

Årsrapport fra dybwikdans for 2022

Foto: Nahoshi Natori

dybwikdans har hatt et ellevilt og strålende scenekunstår i 2022. Vi har spilt 5 forskjellige produksjoner og hatt 2 nypremierer. Forestillingen Bakom stjernene hadde premiere i mars 2022 og Fuge fantasi for bass, baryton god 15 babyer hadde premiere i juni 2022. Vi har spilt forestillinger i Norge, Danmark, England og Japan og samarbeidet med en rekke kunstnere og institusjoner. Mye av vår aktivitet har vært plassert i Elefantteateret som nå er hjertet i vår praksis. Vi gleder oss til juleferie, for så å fortsette arbeidet med scenekunst for de aller yngste i 2023.

En stor takk til Kulturrådet, vi er støttet av mange av ordningene. En stor takk til Rogaland fylkeskommune og Stavanger kommune for årlige bidrag til ensemblet. En gedigen takk til utøvere som formidler våre forestillinger nasjonalt og internasjonalt; Iselin Brogeland, Nils Christian Fossdal, Julie Holmegaard Schade, Gerd Elin Aase, Camilla Schack Tellefsen og Cesilie Kverneland. Vi hadde ikke klart oss uten dyktige teknikere. Takk til André og Joakim Foldøy, Ignasi Solé, Thomas Lønning og Karl Oskar Sørdal. Takk til publikum som har besøkt nærmere 150 forestillinger i 2022.

God jul, vi ses i det nye året.

Periskop har skrevet om Fuge fantasi for bass, baryton og 15 babyer

Foto: Tord F. Paulsen

«Helheten i produksjonen: fargebruk, kostymer, bevegelser i barnas øyehøyde og gleden utøverne viser, er simpelthen utsøkt. Til og med lydbildet forsterker den svevende følelsen når det lekes med klang og volum. Likevel anser jeg ikke forestillingen som en fryd bare for de minste. Valgene som har blitt tatt viser vilje til å bruke historiske element i møte med både unge og voksne publikummere.»

— Periskop

Utøvere i den internasjonale produksjonen OvO

Foto: Tord F. Paulsen

dybwikdans skal i de 2 kommende årene arbeide tett med kompaniet Dançando com a Diferença på Madeira. Samarbeidet er finansiert av EØS midler. I september 2023 har vi premiere på en babyforestilling med tittelen «OvO». Babyforestillingen er inspirert og basert på Den stygge andungen av H. C. Andersen. I et ordløst og fysisk univers skal vi undersøke hvordan vi kan formidle dette eventyret i en abstrakt og materiell verden. Utøverne i prosjektet er Martine Rubin Wollan og Julie Holmegaard Schade, de gleder seg til å utforske egg i alle fasonger og størrelser. Scenografi utvikles av Siri Dybwik i samarbeid med Kit Bjørn Petersen, musikk av Nils Christian Fossdal. Forestillingen skal turnere i Madeira, nord i Portugal og i Norge. Elefanteateret er co-produsent. dybwikdans skal gjennomføre en rekke med workshops på Madeira våren 2023.

Martine Rubin Wollan, trainee i dybwikdans

Foto: Tord F. Paulsen

Martine Rubin Wollan har vært trainee i dybwikdans denne høsten. Hun har fulgt flere av våre produksjoner, blitt kjent med vårt kunstnerskap, våre verdier, vår filosofi og praksis. Hun har lært danserne å kjenne og hun har også utført arbeidsoppgaver i tilknytning til forestillingene. Hun har observert de interaktive forestillingsmøtene med barn og blitt kjent med det feltet som dybwikdans plasserer seg i.

Martine Rubin Wollan er utdannet fra UiS, Fakultet for utøvende kunstfag. Hun var ferdig med sin bachelor i samtidsdans sommeren 2022. Martine er opptatt av tilgjengelighet i sin kunstpraksis, dette kan være et stikkord for hennes improvisasjonspraksis, men også måten hun er sammen med andre kunstnere i en skapende prosess. Det har vært fantastisk for oss å få jobbe med Martine denne høsten og vi gleder oss til videre samarbeid. Søndag 11. desember viser Martine et soloarbeid på trappa til Elefantteatertet. Soloen er en del av prosjektet Bambusdans.

Rapport fra scenekunstfaglige tiltak i 2022

Foto: Tord F. Paulsen

dybwikdans har i samarbeid med Elefantteateret arrangert en rekke scenekunstfaglige tiltak dette året. Kunstnere, forskere og kunstpedagoger har besøkt Elefantteateret og de forskjellige workshopene har vært ledet av fremragende fagfolk. Programmet skal utvikle diskurs og praksis i feltet scenekunst for de aller yngste og dybwikdans og Elefantteateret er stolt av et fremragende program som har som mål å utvikle kunnskap, skape debatt og øke statusen på både kunsten og barnet. Her kommer en rapport fra arrangementene som inngikk i programmet. En stor takk til Kulturrådet, Rogaland fylkeskommune, RAS, Stavanger kommune.

Rekken med scenekunstfaglige tiltak i Elefantteateret ble innledet med et 2-delt seminar med Rhona Matheson fra Starcatchers i Skottland. Lørdag 27. november inviterte vi til seminaret The complexity of simplicity. Kort om seminaret:

Since 2006, Starcatchers has produced over 40 productions and over 40 community engagement projects.  Working with dozens of artists from across artforms we have explored different approaches to creating engaging experiences for babies, toddlers and young children and their parents and carers. Sharing a range of examples from this repertoire of work will be a starting point for a discussion about how artists can develop their practice in this field and why this work is not always as simple as it appears.

Rhona Matheson fortsatte søndag 28. november med et nytt seminar; Arts as a vehicle to enable young children to access their rights.

In the world of theatre for children we often talk about Article 31 of the United Nations Convention on the Right of the Child (UNCRC) and children’s rights to arts and cultural experiences. Whilst this is fundamental, the arts have a role to play in enabling children to access their rights more broadly. When increasingly the voices of children and young people are being sought to inform policy and decision making, how can the arts offer a way for our youngest children’s voice to be heard?

Begge seminarene var flotte passasjer inn i vårt scenekunstfaglige program og det var gode og engasjerte diskusjoner blant de besøkende.

4. og 5. desember inviterte vi til en 16 timers workshop med filosof David Larsson, Filosofi med barn i kunstneriske og estetiske praksiser. Deltakerne fikk et unikt innblikk i hvordan vi kan undre oss sammen med barn og hvordan dette kan inngå i kunstneriske praksiser. Deltakerne fikk anledning til å delta i praktiske øvelser knyttet til hvordan den filosofiske undringen kan gi avtrykk i kroppene våre. David Larson har jobbet tett med dybwikdans og forestillingen Bakom stjernene. Dette var en fantastisk helg og vi har fått mange gode tilbakemeldinger fra de som deltok.

17. januar holdt undertegnede, Siri Dybwik, et innføringsseminar i scenekunst for førskolebarn, dette gjennom en presentasjon av dybwikdans’ praksis og også det nasjonale og internasjonale feltet. Vi holdt seminaret i forbindelse med at Raus danseteater hadde en arbeidsvisning på sitt nye arbeid Klump, det var mange kunstnere til stede på denne visningen og det var et godt tidspunkt å legge dette seminaret i tilknytning til en arbeidsvisning.

5. og 6. februar inviterte vi til koreografisk workshop med Dalija Thelander, hun er en av de mest sentrale koreografene i feltet scenekunst for de aller yngste og hennes arbeider er presentert i store deler av verden:

The workshop is conducted on the base of the Open space method which provides the environment for the individual interests and aspirations, knowledge sharing, experimentation and risks taking. The process of the workshop contributes to practice of collaborative research, interdisciplinarity and production of discourse, while addressing the issues such as aesthetics, authorship, ownership, semantics and semiotics and their significance in performing arts practices.

4. mars presenterte Liz Clark sitt kunstnerskap;

Liz Clark is a dancer, choreographer, and educator who has worked with children and families for 25 years. She is interested in how creative dance and improvisation can have an impact on the individual and the whole family, and she has been involved in a number of community projects during her career. In addition to being the artistic director of the dance company Turned On Its Head in the Midlands, Liz Clark has worked with children and families for 25 years. She is also involved in the groundbreaking research project Talent 25.

Hun fortsatte med 2 danseklasser for familier på lørdag og her var dansekunstnere invitert til å være med for å få innblikk i hvordan Liz Clark har arbeidet med improvisasjon i møte med de aller yngste. Søndag var det workshop for profesjonelle dansekunstnere hvor Liz Clark presenterte sitt arbeid med tanke på både teori og metodologi.

7. og 8. mai inviterte vi til koreografisk workshop med Carlos Pons Guerra. Den spanske koreografen er i sitt kunstneriske virke opptatt av å utforske kjønn, kulturell og seksuell identitet. Han er videre opptatt av å bevege og provosere gjennom emosjonelt motivert bevegelse og narrativ. Dette gjør han også i forestillinger som er spesielt rettet mot barn og unge. Deltakerne fikk tilgang til mange av de metodene som Guerra arbeider med i sitt kunstnerskap, de fikk også innblikk i hans kunstnerskap, blant annet barneforestillingen Penguins. Forestillingen baserer seg på den sanne historien om de to homofile pingvinene Roy og Silo.

Vårsemesteret ble avsluttet med en skriveworkshop med Janne Camilla Lyster,11. juni og 12. juni. Lyster arbeider tett med dybwikdans i utvikling av scenetekst og libretto for det førspråklige publikummet. Slik presenterte vi workshopen:

I denne workshopen som passer for koreografer, dansere og andre tilknyttet scenekunsten vil Janne-Camilla arbeide med generelle øvelser som hun har utviklet for utveksling mellom språk og bevegelse, og hun vil også gi deltakerne innsikt i arbeidet med dybwikdans.

Høstsesongen ble åpnet fredag 9. september med et dobbeltseminar. Kirsten Halle innledet med et seminar omkring barnet og kunsten, hvordan barn har agentskap til å inngå i et kunstnerisk møte og også hvordan nåtidens barndomforståelse har betydning for utvikling av dette kunstfeltet. Åpningseminaret ble fulgt opp av et fantastisk foredrag av Eva Söderberg om Barndommens helter- Et seminar om Pippi Langstrømpe. Söderberg ledet et veldig interessant seminar og hvor noe av det sentrale var Pippis betydning som et feministisk ikon. Mari Flønes var moderator og styrte aktive diskusjoner med publikum.

Høsten 2022 har vært viet utøveren i scenekunst for de aller yngste og de 3 siste seminarene/workshopene har hatt en praksisnær arbeidsmetode hvor deltakerne har fått arbeide med vårt repertoar og også metodologiske tilnærminger til hvordan vi lager våre forestillinger. Det har vært stor interesse for denne praksisdelingen og veldig inspirerende for dybwikdans.

I forbindelse med de erfaringer vi har gjort oss i arbeidet med forestillingen Fuge Fantasi for bass, baryton og 15 babyer, inviterte Nils Christian Fossdal og Frank Havrøy til en 2 dagers workshop i stemmeimprovisasjon. Denne workshopen tok utgangpunkt i noen av de strategiene og teknikkene som vi har utviklet i tilknytning til interaktivt stemmearbeid når vi møter de aller yngste i scenerommet. Overtonesang, strupesang og annet var innholdet. Denne workshopen inviterte også til en utforskning av hvordan vi arbeider med interaktive dramaturgier. Parallelt med stemmeworkshopen kunne deltakerne velge å fordype seg mer i det koreografiske fra Fuge Fantasi og dette var ledet av Cesilie Kverneland som er utøver i denne forestillingen og Siri Dybwik. Til denne workshopen kom det deltakere fra både Sverige og Danmark.

26. november hadde vi invitert inn Takeshi Matsumoto til å følge opp med en workshop omkring improvisasjonskunnskap og hvordan dette er en viktig kunnskap i interaktive dramaturgier. På grunn av stor interesse holdt Takeshi Matsumoto 2 workshops denne lørdagen.

10. desember avsluttet vi dette prosjektet med en workshop knyttet til hvordan dybwikdans i forestillingen Prinsessen på erten har arbeidet med kjønnsperspektivet i denne produksjonen og hvordan vi arbeider med en bevissthet omkring kjønnsperspektiver i scenekunst for barn, i all praksis tilknyttet dybwikdans og Elefantteateret.

Besøk fra TV-VEST

TV VEST besøkte Elefantteateret og dybwikdans’ nye produksjon «Fuge Fantasi for bass, baryton og 15 babyer»! Se reportasjen under.